C
on el paso de los años Gilberto Aquino Pérez, artista salvadoreño radicado en Costa Rica, desarrolló una línea de acrílicos en los que sobresalen los pájaros comecírculos, los paisajes y las lunas, caracterizados por el uso de tonalidades intensas. Por eso se planteó el reto de transformar su técnica sobre maderas, con formas similares a los trozos de sandía, para explotar al máximo las texturas.
Así nació la colección “Pintoesculturas”, que se habilitó para el público en la sala X de la Galería Nacional.
Sebastián Mello, director de las instalaciones, explicó que se trata de 20 obras que llevaron un proceso de trabajo de un año aproximadamente.
“En esta muestra rompe los esquemas tradicionales, deja de lado el lienzo y utiliza todas las inspiraciones para pintarlas en troncos e interviene los objetos montándolos como escultura pero reflejando su estilo. Es una exhibición diferente y muy bien lograda, ya que el artista cuidó mucho los detalles”, manifestó.
Gina Marín, asesora de la Galería Nacional, apuntó que pese a que el riesgo era elevado, Aquino sacó adelante la tarea como parte de su transformación.
“Demuestra que no existe soporte inadecuado para crear una obra de arte de excelencia, aun las grietas más señaladas, los desniveles, las texturas diversas, son modificables en sus manos, que noblemente aprecian el recurso y le otorgan nueva razón de ser. Son narrativas ecológicas”, resumió.
TALENTO NATO
El protagonista recordó que su pasión por los pinceles y los lienzos se impulsó en El Salvador durante la educación secundaria y al venir al territorio nacional se introdujo más con las técnicas. Asimismo en 1978 en el Parque España, que fundó Rafa Fernández, asegura fue su nacimiento como artista.
A través de tiempo se afianzó en el acrílico, experimentado con diferentes elementos y materiales, al punto que efectuó exposiciones en Panamá, El Salvador, México, Estados Unidos y Venezuela, tanto colectiva como individualmente.
“No tomé como base el soporte tradicional que serían el lienzo o el papel sino que ideé utilizar madera, donde la forma inicial ha sido siempre la sandía. Un detalle interesante es que no se corta la madera, la obtengo por medio de otros artistas. El corte mismo me sugiere elementos nuevos para poder trabajar”, agregó.
HORAS DE TALLER
Acerca del procedimiento dijo que una vez con la materia prima ingresa a su taller y la creatividad le sugiere cómo plasmarla.
“El mensaje que quiero transmitir es que aun así con la madera cortada, que se supone muerta, se le puede dar vida y colaborar con el medio ambiente. Me gusta el acrílico porque el secado es rápido y aporta mucha más intensidad. Cada diseño es parte de mi colección pero con una mirada distinta”, finalizó.
Los interesados pueden visitar la Galería Nacional desde hoy hasta el 30 de octubre, de lunes a viernes, con horario de 8 a.m. a 4:30 p.m. y los fines de semana de 9:30 a.m. a 5 p.m. Recuerde que la entrada es gratuita para niños, jóvenes y adultos.
PERIODISTA: Laura Morales Sánchez
CRÉDITOS: Fotos: Mauricio Aguilar
EMAIL: [email protected]
Lunes 05 Octubre, 2015
HORA: 12:00 AM
SIGUIENTE NOTICIA