El cantante urbano que marca la diferencia

Jeffry Steele o, como se le conoce artísticamente, Young Steele, es el cantante nacional de género urbano que se encuentra activo desde 2006 cuando formaba parte de un dúo junto a su amigo Chinni Man, sin embargo, en 2018 lanzó su carrera como solista. Después de unos meses de ausencia en la industria vuelve con […]

Las agujas y catéteres son el principal producto de exportación.

Jeffry Steele o, como se le conoce artísticamente, Young Steele, es el cantante nacional de género urbano que se encuentra activo desde 2006 cuando formaba parte de un dúo junto a su amigo Chinni Man, sin embargo, en 2018 lanzó su carrera como solista. Después de unos meses de ausencia en la industria vuelve con su nuevo tema “Carabuena”, el cual está promocionando.

¿Cómo surgió su nombre artístico? 

– Mi nombre surgió cuando empecé en lo de la música, bastante joven, por eso me puse Young, de joven. También porque quise mantener ese espíritu a través de los años, entonces agarré el Young para mantenerme joven y el Steele que es mi apellido. Además, utilicé el Steele porque mi abuelo era músico. Tenía una banda en Limón que se llamaba Johnny Steele y Los Caballeros del Ritmo, él tocaba saxofón entonces también lo utilizo para hacerle homenaje.

¿Qué lo llevó a convertirse en cantante?

– Más que todo para mantener una tradición familiar, porque varios de mis primos tomaron otros rumbos, otro tipo de carreras, ninguno se enfocó en la música, pero yo sí quise preservar esa tradición familiar.

¿Cómo es su proceso creativo?

– Yo me inspiro en varias cosas, me tomo mi tiempo. Depende de cómo me sienta y de mi estado de ánimo me siento a componer, hago mi música, hago mis pistas a veces me grabo. Tengo mi estudio también donde hago mis canciones. Esto para mí es como un hobby con la seriedad de una profesión. Me gusta escribir un poquito de todo, un poquito de fiesta, de amor de Dios. Me gusta dar mensajes en las canciones.

¿Cómo surgió el tema “Carabuena”?

– Surgió por experiencias de la vida, prácticamente es como el dicho, cara vemos corazones no sabemos. Las apariencias engañan y al pasar de los años me he topado con personas que le quedan mal a uno, entonces mi amigo Moisés Marsh, quien hizo las guitarras de la canción y que conoce mucho de lo que paso yo en mi vida, me aconsejó que hiciera un tema con Yeim, quien viene empezando en esto de la música, entonces él agarró una pista de referencia, inventó un coro, me lo pasó y ahí venía la idea de “Carabuena”. Yo fui a la casa de ellos y empezamos a escribir entre los tres, todos aportamos nuestro granito de arena. Queríamos escribir algo con lo que la gente se pudiera identificar.

 ¿Cómo fue la producción del video? 

– Fue una experiencia bastante bonita porque se trabajó en familia. Yo trabajo con mi hija, Valery, y dejo que ella aporte. En el video también aparecen varios amigos y mi sobrina, Ashley. Fue una experiencia bonita porque lo hacemos con amor, todo al natural, sin fingir nada y hablando de cosas que nos pasan a nosotros, porque es muy difícil a veces hablar de lo que uno no conoce o hablar de algún lugar donde uno no ha pasado. Por eso procuramos hacer cosas de las cuales tenemos cierto nivel de conocimiento.

¿Por qué el querer diferenciarse de los demás artistas? ¿Qué lo hace diferente?

– Para marcar la diferencia hay que hacer las cosas diferentes. No me gusta hacer lo que hace todo el mundo, creo que para tener resultados distintos hay que hacer cosas que las demás personas no hacen, por eso tratamos de mantener una línea bastante diferente a la que está siguiendo todo el mundo y siento que nos ha funcionado porque hemos tenido buena reacción de parte del público.

Ser artista en Costa rica es complicado y más si se sale de la línea del reguetón, entonces para usted, ¿ha sido fácil o difícil?

– Cuesta mucho o sea sí hay apoyo, aunque hay muchos artistas que llegan diciendo que aquí la gente no apoya, pero también ellos, siento yo, que están produciendo un material que tal vez no le interesa a la gente, porque yo he visto varios conciertos donde se llenan. Entonces sí hay apoyo, pero uno tiene que realizar una producción que sea extraordinaria, que salga de lo normal.

¿Con cuál músico le gustaría colaborar y por qué?

– En el tema nacional ya cumplí mis metas. Siempre quise trabajar con Moisés Marsh y con Toledo. Y si hablamos a nivel internacional, me gustaría grabar con Daddy Yankee, que es uno de los mejores (risas).

 ¿Si pudiera cambiar algo de la industria de la música, ¿qué sería? 

– Más unión a nivel nacional. Siento que ahorita se trabaja así como por “grupos”, pero se ocupa más unión, más colaboraciones entre artistas, siento que todos están muy aparte, yo siempre trato de hacerlo.

¿Después de la cirugía que debe practicarse piensa aparecer con nuevos temas? 

– Si Dios lo permite y todo sale bien voy a retomar la música con más fuerza, con más producción. Además, tengo como unos 7 videos.

¿Es particular el uso de gafitas oscuras?

-(Risas) No, no (risas). Las ando ahí para andar más chainiadito, de hecho mi hermana dice que tengo que quitármelos porque tengo los ojos bonitos.