Partiendo del punto de que el ser humano necesita transmitir los mensajesque percibe en el mundo que lo rodea, el artista Vladimir Monge Lacayo toma los pinceles y los sumerge en la paleta de color. Seguidamente plasma acrílicos y óleos sobre lienzo en los que sobresalen a simple vista no solo las temáticas entrelazadas con el realismo y el subrealismo rico en formas y matices de color, sino también lo abstracto.
Para conocer más acerca de sus 35 años de trabajo puede visitar la galería Siegfried Schosinsky, ubicada en la parte baja del Banco de Costa Rica en San José, lugar donde se habilitó la muestra “Paleta del alma”. El ingreso es gratuito y permanecerá disponible hasta el próximo 13 de marzo.
LENGUAJE UNIVERSAL
Monge, quien es arquitecto, conversó con DIARIO EXTRA durante la inauguración del evento y explicó que desde la infancia realizó una conexión particular con los diseños y las tonalidades. “Desde que era niño traía el interés por el arte. Con el paso del tiempo unicamente reafirmé que esta es una herramienta a través de la cual podemos exteriorizar y extraer desde lo más profundo del alma nuestros sentimientos y hacer un lenguaje universal, inmensamente colmado de emociones y reacciones”, recordó.
En la exposición se proyecta parte de su trayectoria. “Encontrarán cuadros con temas como la forma de vida de antaño, enfatizando las raíces costarricenses. Todos poseen un mensaje de armonía y amor, cosas positivas que realmente uno quiere reflejar al público, ya que el mundo por si solo cuenta con muchas complicaciones”, destacó.
PASO ABSTRACTO
Al consultarle acerca de las obras con sello 100% original, alegó que es una modalidad en la que se siente mucho más cómodo.
“Siempre me gustó el paisaje y los motivos con realismo, pero a la hora de incursionar en algo más personal me inclino por el arte abstracto. Lo hace a uno ser más capaz porque no se piensa tanto en la persona que va a ser receptiva a la obra sino en uno, que necesita exteriorizar un estado de ánimo. Es mucho más libre y como artista lo prefiero porque son más especiales”, dijo.
Al observar la muestra se transportará hasta lugares que no imaginó o que por el contrario le resultarán sumamente familiares.
“Siempre agregó colores cálidos y llamativos. En cada pieza tardo de cinco a seis meses, pero en otras un mes, eso va acorde con la inspiración. En algunos casos comienzo y los moldeo poco poco, pero en otros se dejan y luego se sigue. Lo más importante es disfrutar trabaja. Es una forma de vida, con eso se nace y el espíritu insta a crear”, finalizó.
HUELLA EXTENDIDA
El artista integró exhibiciones a nivel nacional e internacional como por ejemplo en el Hospital Calderón Guardia o hoteles privados, en una colectiva en el Salón David en Panamá, en el Consulado de Brasilia en Brasil, en la galería el Tucán de París, Francia y en Western Reserve Academy de Hudson, Ohio.
PERIODISTA: Laura Morales Sánchez
CRÉDITOS: Fotos: Herbert Arley
EMAIL: [email protected]
Viernes 30 Enero, 2015
HORA: 12:00 AM
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