KATE WINSLET CON DIARIO EXTRA

Fabián W. Waintal

El silencio del Kodak Theatre se palpaba hasta en la calle. La alfombra roja había quedado vacía y la mayoría de los fotógrafos ya se habían mudado un piso más arriba, para fotografiar a los ganadores.

- ¿Sabía que iba a ganar?
- Estaba demasiado acostumbrada a perder. No se supone que tengas que ganar.

Una tormenta de aplausos estalló al instante que abrieron el sobre con el nombre de Kate Winslet, quien confesó que también había ensayado ese mismo momento “probablemente tenía ocho años y me miraba al espejo, aunque este Oscar había sido una botella de champú. Pero ya no lo es”. Con toda la alegría del momento, agradeció a sus amigos y sus padres. Los reconocimientos siguieron para todos los integrantes que tuvieron algo que ver con el rodaje de la película “The Reader” y por supuesto no faltó el agradecimiento para el director Sam Mendes “Tengo suerte de tener un esposo maravilloso y dos hermosos hijos que me permiten hacer lo que amo y que me aman tal cual como soy”.

- ¿Así como soñó con ganar el Oscar desde los ocho años, alguna vez tuvo pesadillas de no poder ganar nunca el Oscar?
- Cuando ese sueño empieza a sentirse real, la pesadilla ya no tiene sentido. Para mí, el Oscar era una fantasía que probablemente nunca iba a concretarse. Recién ahora me estoy dando cuenta que gané un Oscar. ¡Mi Dios!
Habiendo recibido hasta el día de hoy, nada menos que seis nominaciones, es increíble que una actriz del nivel de Kate Winslet solo haya recibido un Oscar... recién ahora. De todas formas, el rol de una ex guardia de un campo de concentración que además tiene un romance con un estudiante de escuela secundaria, no es precisamente el tipo de personajes que suelen premiar con el Oscar. Y sin embargo, a partir de ahora, Kate Winslet ya no podrá volver a decir “Estoy demasiado acostumbrada a perder”. Hoy, es una ganadora, de verdad.

- ¿Cómo se preparó para un personaje tan distinto como el de “The Reader”?
- Apenas tuve dos meses y había muchísimo para hacer, con el dialecto y la preparación en general. Necesitaba saber quien era Hanna, su historia anterior, de donde venía. No sabía por donde empezar. Tuve que aprender sobre el holocausto, tuve que educarme mucho sobre el rol de un guardia nazi y yo sabía muy poco de eso. No tengo vergüenza en decir que es algo muy común en muchas personas de mi generación. Cualquiera que ve las filmaciones o los documentales de los campos de concentración, no pueden olvidarlas. Yo todavía sigo traumatizada por mucho de lo que vi en el proceso de preparación. Pero el libro original, fue lo que más me benefició. Prácticamente lo memoricé.

- ¿Le preocupa que al querer tanto a su personaje la gente muestre cierta simpatía por una mujer nazi?
- No me preocupa. Yo no puedo ser responsable por las emociones que tiene el público cuando ve una película. No creo que los actores lo crean así. Yo era consciente que la audiencia podía tener un nivel de simpatía con Hannah y me parecía una emoción interesante para ellos si se sentían moralmente comprometidos con las consecuencias; pero no fue mi intención que la gente simpatice con un guardia nazi de la SS.

- ¿Y usted, cómo quedó emocionalmente después de interpretar un personaje tan dramático como éste?
- Terminamos el rodaje el 12 de julio y salí de esta experiencia como la víctima de un choque automovilístico que no tiene heridas externas, pero estaba delgadísima, sentía que no podía hablar. De verdad, durante el tiempo que la interpreté estaba como en trance. Hay partes de la película que no las puedo mirar, como cuando él va al campo de concentración y se ven todas las camas. No vemos ninguna gota de sangre pero el vacío y el poder de esas imágenes y los recuerdos, el hecho de ser un verdadero campo de concentración, es demasiado.

- ¿Lo más importante de la película “The Reader” y el Oscar?
- Lo absolutamente crucial es que no quisimos dar respuestas con la película, solo quisimos plantear preguntas y dejar que la audiencia saliera a cuestionarlo todo.

La primera nominación al Oscar llegó con “Sense and Sensibility”. La segunda nominación surgió con el éxito internacional que protagonizó con Leonardo Di Caprio, personificando la sofisticada adolescente Rose DeWitt Bukater que sobrevive al hundimiento del “Titanic”. Pero Kate prefirió alejarse de los éxitos seguros, rechazando en el camino la película “Shakespeare in Love” o la superproducción de “Anna and the King” . Algo habrá tenido que ver su vida personal, en ese sentido... Kate ni siquiera había ido al estreno de Titanic porque recién había fallecido de cáncer su novio de cinco años, Stephen Tedre. Y aunque se casó en noviembre del '98, con el asistente de dirección Jim Threapleton, después de tener una hija llamada Mia Honey, terminaron divorciándose en el 2001, justo cuando en cine estrenaba la película “Iris”. Para cuando recibió la tercera nominación por aquella misma película, Kate Winslet ya estaba de novia con su actual esposo, Sam Mendes (ganador de otro Oscar, como director de “American Beauty”).

Kate recibió la cuarta nominación, con una extrañísima película “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” donde Jim Carrey se sometía a un tratamiento especial, para tratar de olvidar que alguna vez estuvo enamorado de ella. Y con la quinta nominación al Oscar gracias a la película “Little Children” y sus 31 años, Kate Winslet estableció otro récord convirtiéndose en la actriz más joven con mayor número de nominaciones (con apenas 19 películas), en comparación con Olivia de Havilland que había conseguido su quinta nominación a los 33 años, en 1950 (con 33 películas).

Esta última temporada, ya había empezado bien, cuando Kate se volvió a reunir con Leonardo Di Caprio con la dirección de su propio esposo, Sam Mendez, en la película “Revolution Road” sobre los problemas personales de una joven pareja, durante la década del ‘50. Esta vez, las matemáticas son simples: Seis nominaciones divididas en seis maravillosas interpretaciones, dan un solo resultado: Un Oscar como Mejor Actriz, para Kate Winslet.

- ¿La preparación para las películas “The Reader” y “Revolution Road” tuvieron algo en común?
- El proceso con cada personaje es extremadamente diferente porque cada rol es diferente. Por eso, las dos películas son distintas en los términos de preparación, pero las dos fueron increíblemente complicadas. Son las experiencias más desafiantes en toda mi carrera. Aprendí muchísimo, como persona y como actriz.

- ¿El Oscar significa que el rol de Hanna fue el más difícil?
- Lo peor de interpretar a Hanna, honestamente, lo más duro más allá del dialecto o el paso de la edad, fue mantener mis propios instintos sobre quien era ella. Porque con algo así, con una historia de amor tan difícil como el escenario del Holocausto, tenía mis miedos, porque yo no siento que sea una película sobre el Holocausto y la gente además tiene sus propias opiniones sobre Hanna Schmitz y todos asumen que yo comparto la misma opinión.

- ¿Cuál es su opinión sobre Hanna Schmitz y el personaje que le dio el Oscar? ¿Cree que un oficial nazi se merece la cárcel aunque haya cumplido su trabajo durante la guerra?
- Obviamente, ella era Nazi y tenía control de sus acciones. Pero esos son los pensamientos que tenía que dejar de lado, pensando que a lo mejor yo estaba equivocada. Al final del día, lo que vale es que la interpreté honestamente, con todas sus vulnerabilidades. Y la entendí. Ese es el trabajo más importante. Es algo que vengo aprendiendo cada vez más como actriz: la clave es comprender internamente a un personaje, con lo malo y lo bueno. No hay que perdonar, no hay que tenerle simpatía, solo hay que entender porque sucedió lo que sucedió con esta persona y por que se comporta en la forma que se comporta.

- ¿Le parece bien que una mujer de la edad de Hanna Schmitz tenga relaciones sexuales con un adolescente?
- Yo pienso que Hanna creía que él tenía 17 años, es lo que él le hizo pensar, aunque tenía 15. Pero no creo que ella haya pensado en la edad. Es una mujer que por la falta de educación a lo mejor jamás haya tenido ninguna relación íntima de esa naturaleza. Por miedo a que la expongan, nunca dejó que nadie la conociera. Por toda la vergüenza que ella llevaba adentro, te diría que en cierta forma, ella terminó necesitándolo mucho más de lo que él la necesitaba a ella. Yo pienso que Hanna amaba genuinamente a este chico, este jovencito. Es lo que yo sentí, por eso no lo sentí como algo inapropiado, ni siquiera como algo incómodo o incorrecto. Me pareció algo muy real, muy puro y muy tierno. Por eso tampoco me sentí incómoda haciendo las escenas de amor con David (Kross), porque siempre las entendí, los dos entendimos la situación de los personajes.

- ¿Más allá de los desnudos en “The Reader” qué tan nerviosa se había puesto cuando tuvo que filmar las escenas de amor, delante de su propio esposo, el director Sam Mendes, con la película “Revolutionary Road”?
- Para serte honesta, la respuesta más directa es que él ya está acostumbrado, porque me había visto desnuda incluso antes que yo lo conociera. Fue completamente profesional, el primero en aceptar algo así.

- ¿Sus hijos, se dan cuenta lo importante que son sus padres?
- Mis hijos tienen 8 y 5 años, los dos entienden muy bien y les permitimos quedarse despiertos para ver la ceremonia. La persona que los cuida tuvo la buena idea de filmarlos cuando estaban viendo la entrega, así que tengo el recuerdo de ver la reacción que tuvieron cuando gané. Es algo increíble que quiero guardar para siempre. Es amoroso.

- Para terminar: ¿Dónde piensa guardar el Oscar?
- Cuando conocí a Sam, le pregunté donde guardaba su Oscar porque yo no podía encontrarlo por ningún lado. Y me respondió “Para serte honesto, yo no sabía como manejar algo así. No sabía si debía ponerlo en un “display”, no sabía que hacer, así que lo guardé en una caja de seguridad”. Pero ya los vamos a poner a los dos juntos.